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La Artesanía en la mira del Diseño

La artesanía frente al fenómeno de la globalización cultural o frente a la cultura de la globalización, su definición a perdido espacio debido a la suma indiscriminada de conceptos; conceptos que por su naturaleza no son estáticos, definitivos o absolutos, sino que se hallan en estado de desarrollo, de cambio y progreso, donde la tendencia es la urbanización social, en varios de los sectores de la provincia de Imbabura han variado de su tradicional perspectiva histórica, rural y folclórica.


La idea central que asume el presente trabajo, es demostrar que desde el enfoque del diseño, se pueden abordar y resolver problemas, como la pérdida de valores tanto tangibles como intangibles que definen la identidad colectiva e individual, que derivan de las artesanías, al vincularse las veloces dinámicas actuales del vivir social y tecnológico de las urbes.


La cultura de la globalización ha creado un espacio artificial plagado de objetos concebidos como prolongaciones del ser humano con el objeto de mejorar sus condiciones de vida. Estos poseen un valor económico, un valor estético ligado al placer que adquieren las personas al poseerlos al margen de sus funciones específicas, indicativas y simbólicas; finalmente puede contener un valor de recuerdo como sucede con el regalo y el suvenir turístico.


(Oehlke, 1988), aboga por un enfoque integral del diseño, en el que propuso investigar funcionalmente el objeto del diseño en tres direcciones:


 como objeto de utilidad práctica y/o instrumental,


 como objeto de comunicación social,


 como objeto de percepción sensorial.


La responsabilidad social ocupa el primer plano en lo referente a los esfuerzos por establecer el diseño en el mundo; a partir de los años setenta, Gui Bonsiepe propuso interpretar el diseño como medio a través del cual se pudieran alcanzar una lista de objetivos:


 Mejora de la calidad medioambiental, siempre que ésta venga determinada por los objetos;


 Aumento de la productividad;


 Mejora de la calidad visual o estética del artículo;


 Aumento de la calidad de uso de los productos industriales;


 Aumento del volumen de ventas de la empresa;


 Fomento de la industrialización en los países del tercer mundo.

Pienso que el diseño hoy en día debe estar en situación de reflejar las condiciones históricas, culturales y tecnológicas. La tradición ya no se corresponde con la continuidad histórica, sino que se ha convertido en un continuo ir y venir de acontecimientos contradictorios. (Andreas Brandolini, 1989).


Abraham Moles y Jean Baudrillard han dedicado cada uno por su cuenta, una obra entera a desentrañar la esencia de la materialidad. En el libro Teoría de los objetos, Moles afirma que:


“El objeto como mediador funcional, se convierte en el verdadero testimonio de la existencia de una sociedad industrial”. (MOLES, Abraham. Teoría de los objetos, P. 22.)


Y define al diseñador como creador de objetos...


“(...) que se encarga de organizar la estructura de un objeto, sea nuevo o tradicional, de un modo que se pretende racional y en función de cierto número de objetivos que vienen dictados tanto por el usuario como por el mercado” (Idem, p. 55).


El oficio artesanal es una actividad de interpretación cultural de su cosmovisión a través de productos con diseño e identidad, que además de responder a las demandas de lo contemporáneo con recursos tecnológicos y enfoques empresariales, re-significa (dinamiza) los valores tradicionales de materiales, técnicas, símbolos, ideologías y oficios nacionales.


Lo expresado en las líneas precedentes crea una base para identificar al objeto destinado a un mercado como el fin del diseño industrial, el cual se diferencia del objeto artístico en tanto que éste no es para ser usado, sino contemplado (interacción pasiva). Antiguamente este último era reverenciado y admirado como máxima expresión de la sensibilidad creadora del hombre.


Trazada esta diferenciación y tomando en cuenta el concepto de diseño, es posible concluir que esta disciplina es el fruto del aporte del arte, presente en la estética y la capacidad de crear formas, de la artesanía, debido a las habilidades manuales desplegadas para materializar objetos con la ayuda de instrumentos; y de la técnica necesaria para aplicar en proyectos de productos las ideas originalmente plasmadas en imágenes mentales.